La tecnología digital y la integración de conocimientos entre músicos y arquitectos se presenta como una plataforma inigualable para lograr, explorar y resignificar los tradicionales -aunque nunca sistematizados- vínculos entre Música y Arquitectura. Los antecedentes del trabajo que se va a exponer son prácticas de diseño que integran distintos tipos de “saberes”, “percepciones” y “medios”. En esas investigaciones se han ensayado diversos tipos de asociaciones entre lengua-música–arquitectura y desarrollado conceptualizaciones de índole pedagógica. El proyecto ”Música y Arquitectura: la forma como vínculo, el hipermedio como herramienta” tiene como objetivo fundamental establecer constantes posibles (y/o el grado de variabilidad) entre los factores que actúan en la estructuración musical y en la construcción formal. Estos factores, en el caso de la música, son de índole técnico-compositiva, en tanto aluden a los componentes específicos de la combinación de los sonidos seleccionados, y de índole psicológica, en lo que atañe a los modos de organización y los criterios selectivos. En el caso de los modos de organización, aparentemente las pautas que ordenan son de carácter global, y tienen una aplicación más o menos generalizada en todas las actividades humanas; pero en el de los criterios selectivos (y esto está referido no sólo a la selección de objetos sonoros sino, también, a la de su primaria interrelación), el plano en el que se desenvuelven es en alto grado subjetivo, por lo que la medición se hace bastante ardua. La presentación al congreso describirá la experiencia y resultados de procesos creativos que vinculan a un grupo de estudiantes y profesores de música y arquitectura para una composición hipermedial. Se ha orientado la experimentación a la construcción simultánea de productos hipermediales desde dos enfoques: desde la música a la forma (plástica o visual), y viceversa. En un primer momento -y sobre esto versará la ponencia- se partirá desde la música, y las consignas propias de la experiencia estarán elaboradas desde la misma, con el objeto de generar composiciones multimediales a partir de distintos parámetros musicales, limitadas a dos tipos de situaciones y vinculaciones creativas con la tecnología digital: 1. acciones independientes del sujeto-músico y del sujeto-arquitecto (la composición musical a partir de controles parametrales específicos independientemente del diseño, y el diseño, a partir de los mismos controles, independientemente de la composición musical). 2. acciones interrelacionadas y conjuntas de ambos sujetos. Se intenta producir, de este modo, un primer ensayo que permita evaluar el grado de mensurabilidad de los procesos llevados a cabo y las posibles derivaciones de las interpretaciones particulares de los mismos en cada una de las situaciones, así como sus constantes, si las hubiere. El análisis e interpretación de la forma se realiza desde un enfoque semiótico. Se presentará, además, una instalación en tiempo real de una composición multimedial.
The digital technology and the integration of knowledge between musicians and architects it’s presented as a unique platform to explore and give a new meaning to the bonds between Music and Architecture. The presentation describes the experience and the results of creative process that link a group of music and architecture students and teachers for a hypermedia composition. The processes are orientated to the simultaneous construction of products from two approaches: from music to the form (plastic or visual), and vice versa. The exploration begins from musical assignments and it’s limited to two types of situations and creative bonds with digital technology: • Independent actions of the subject-musician and subject-architect. • Conjoint actions of both subjects. // The conclusions allow to evaluate the degree of measurability of the process taken care and possible derivations of the particular interpretations of them in each situation.